Founder & Art Director, ONE.1O Society. MFA in Visual Arts, Minneapolis College of Art and Design (MCAD), USA. Selected works: Tokyo TDC, New York TDC, Golden Bee Global Biennale of Graphic Design (Russia), Golden Pin Design Award. Invited by the Japan Foundation for the “Door to Asia” program in Kesennuma, Japan. Jury member: Topawards Asia, Youth Design Festival. Translator of INSIDE PARAGRAPHS: Typographic Fundamentals (Chinese edition).
FRAMEWORK
框線的造型練習與隨筆
Framework 的起點源自於疫情期間自發性的「分格、造型、質感與顏色的放空練習」。當時不管在生活還是工作上，處處充滿限制跟規則，於是乎開始以一種眾多限制的條件創作，變成一個 #激發靈感 的方式。
而發展至今，這本以更簡化的姿態，只使用單色印刷及基本加工，搭配上生活中的感觸隨筆，當作是這些日子的收束與整理。內容取材自生活中的碎片，想知道「限制」如何成為創作靈感的朋友，歡迎本週末來草率季跟我聊聊你的限制是什麼。或許，有時候限制不見得是壞事，就看你怎樣使用它。
This book originated from a self-initiated “emptying practice” of framing, shaping, textures, and colors during the pandemic period. At that time, both life and work were filled with restrictions and rules, so I began creating within a framework of limitations, turning it into a unique way to spark inspiration. Over time, this work has evolved into a more simplified form, using only monochrome printing and minimal finishing touches, combined with reflections and notes drawn from everyday life as a way to wrap up and organize these experiences.
Perhaps, sometimes, limitations may not necessarily be a bad thing—it all depends on how creatively you use them.
概念、文字、平面設計、插畫繪製｜牛子齊 Desiree Niu
紙張｜恆成紙業 @auspaper
印刷裝幀｜弘運印刷 @hungyun2881
中文字體｜文鼎字型 @arphicfont
完整開本尺寸：11 x 21 公分
攤開尺寸：22 x 21 公分
頁數：內頁48頁 共3台＋封面封底4頁，共52頁
封面：恆成 羅紗紙 NT RASHA 灰40 244g
封底：恆成 晨黑紙 Refined Black 225g
內頁：灰40 116g 一台、濃赤 116g 一台、漆黑 116g 一台
內頁印刷：灰40＋濃赤 單印黑、漆黑 UV白刷兩次
整本裝訂加工：裸背膠裝紅線、左翻
封面：燙亮銀 面積約 10 x 20公分
封底：燙亮銀 面積約 10 x 5公分
透明貼紙
尺寸：11 x 6.5 公分 單印黑
SPRING RIOT
雲門舞集 春鬥 主視覺設計
純粹、直白，充滿生命的躁動與張力。想做出這樣的設計讓人聯想到舞蹈與搏擊之間的共鳴，進而呼應春鬥所承載的激情、衝突與能量。
藝術總監鄭宗龍說：
「這次春鬥，希望再回到舞蹈本身，讓大家可以在看的時候，真的品味到它很純粹的味道，那就是舞蹈的力量。」
Pure and straightforward, brimming with the restlessness and tension of life. A design that evokes the resonance between dance and combat, echoing the passion, conflict, and energy embodied in the spirit of Spring Riot.
Client｜雲門舞集 @cloudgatedance
Designer｜ 牛子齊 Desiree Niu
Taoyuan International Art Award New Identity Design
桃源國際藝術獎 新識別設計
The concept is centered around the four core qualities of ’diversity,‘ ’inclusivity,‘ ’uniqueness,‘ and ’vibrancy.‘ It is structured based on the initial letters in English, deliberately arranged to create a TIAA visual composition with a rhythm-breaking reading sequence.
「桃源國際藝術獎」（桃源獎）2021年由桃園市立美術館開辦，為兩年一期國際徵選藝術獎項，旨在鼓勵全世界範圍內當代藝術的文化異質性。創立至今邁入第三屆，爲擴張藝術形態和文化邊界，除了不限媒材的徵件制度，更以籌組國際評審團爲獎項極大特色。
新的識別設計以「多元」、「包容」、「奇特」、「活力」四大特質為核心氣質，並以英文首寫字母為骨幹，安排出閱讀順序刻意跳脫節奏的TIAA圖像組合。
Client_ 桃園市立美術館 @tmofa_museum
AD / Designer_ ONE.1O Society 牛子齊
Logo Animation_ ONE.1O Society 簡士閎
Logotype Refinement_ 張維中
Sake Label Redesign Proposal
黑部峽酒標提案
黑部峽是以富山縣黑部峽谷山邊流出的融雪水，和峽谷上飄蕩的霧氣而取名之。 #林酒造場 位於富山縣下新川郡朝日町，從1626年就開始釀造清酒，是富山縣歷史最悠久的酒造。
將原本複雜的視覺元素收束，保留原本黑部峽書法字，文字重組加強閱讀性，將背景峽谷造型簡化成一道紅線，貫穿視覺延伸到左右兩側。右側放置品牌歷史相關文字，左側安排飲用方式、酒款分類等等功能性文字。
Named after the meltwater streams and drifting mist of Toyama’s Kurobe Gorge, this sake comes from Hayashi Sake Brewery, the oldest in Toyama, founded in 1626.
The design simplifies the original visuals while keeping the calligraphic “Kurobe Gorge.” Typography is restructured for clarity, and the gorge motif is reduced to a bold red line that extends across the label. The right side highlights the brewery’s heritage, while the left side presents functional details such as serving suggestions and sake classification.
Almost, But Not Quite
以上與未滿
第17屆草草戲劇節「以上與未滿」充滿曖昧與抽象的挑戰性。經過多次的探索與聚焦，最終以顏色與筆觸展現形態的過渡狀態，強調那種不上不下的微妙平衡。在多方嘗試與篩選後，選擇在抽象與具象之間找到平衡點，並以「#草原 」為意象基底，勾勒出曖昧不明的氛圍。
標準字設計上，刻意遮掩部分區塊，以掩飾的手法呈現一種不直白的態度，卻仍保留基本的可辨識性。整體設計語彙呼應主題的「卡在中間」，體現一種既扭捏又過渡的階段感，宛如介於確定與不確定之間的張力，讓觀者感受到其中的深意與層次。
動態設計運用雙色草原意象層疊，象徵白晝與夜晚的曖昧過渡，巧妙展現卡在中間的模糊狀態，細膩傳遞主題所強調的灰色地帶之美。
The 17th Grass Stage Festival, “Almost But Not Quite” plays with the beauty of being in-between. Colors and brushstrokes show a state of transition, while the logotype hides parts of its form—clear yet obscured.
The design balances abstraction and figuration, echoing the tension of being neither here nor there. In motion, layered grassland tones shift between day and night, capturing the subtle gray zone where ambiguity comes alive.
Client｜阮劇團 Our Theatre @grasstraw
Visual Design｜牛子齊 Desiree Niu
Motion Design｜簡士閎 Spike Chien
PAR DEC
PAR表演藝術雜誌 12月特刊
PAR表演藝術雜誌12月特刊由 #兩廳院 出版，本期紀錄2022年十大表演藝術事件回顧，帶領觀眾在疫情期間一起回溯表演藝術的魅力。
The December special issue of PAR Performing Arts Magazine is published by @ntch.taipei . This issue documents the review of the top ten performing arts events in 2022, leading the audience to review the charm of performing arts during the epidemic.
Client｜兩廳院 PAR 表演藝術雜誌 @ntch.taipei
Designer｜牛子齊 Desiree Niu
Photographer｜Jun Yue
台灣保養品牌 nomel 產品更新
Taiwanese skincare brand 'nomel' product update
① 產品瓶器優化
針對既有的 #前導液，團隊選用更輕巧、環保的瓶器材質，在維持容量不變的前提下，大幅減少塑料使用，瓶器整體重量減輕約 50%。這樣的調整不只強化使用體驗，也更貼近 nomel 強調純粹與實用的品牌氣質。
② 經典產品包裝重新設計
這是合作中投入最多心力的一部分。以熱銷產品 #早C晚A 為例，從視覺風格、包裝規格到瓶器材質的測試與調整，整體改版歷時半年以上。設計上將原本的玻璃瓶改為 #空壓瓶，不僅更穩定好用，也統整整體系列的識別系統，提升品牌一致性與市場辨識度。
③ 新品包裝開發
除了現有品項的優化，也參與多款新品的包裝設計。像是 #A醇眼霜 這類小容量產品，包裝不只要考量體積與陳列比例，更需要重新編排資訊與閱讀邏輯。此次也將包裝由直式調整為橫式，確保法規資訊清晰、風格延續一致，同時兼顧品牌調性。
④ 產品色系與系統優化
隨著產品線擴張，建立明確的 #色系分類 與視覺系統變得更加重要。我協助團隊重新定義各系列色彩邏輯與版面配置，像是試用包的設計優化，讓未來無論推出新產品或調整既有包裝，都能有清晰且一致的架構可依循。
目前仍有多項改版與新品開發持續進行中。產品設計是一條漫長的路，從定位、設計、打樣、測試到最終上市，每一步都需要耐心與細節。同時還要有可靠的行銷團隊，讓產品不僅止於「美」，更能讓市場策略和消費者經驗密切連動。
☉本文圖片素材皆取用自nomel官網及社交平台☉